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植物的なモチーフや自然界に見られる構造に着目し、
主にペン、アクリル、色鉛筆を用いた抽象作品を制作する作家
関根京子氏の個展＜紡ぐ、還る＞を開催致します。
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描くことは、わたしに還ること。
自然の構造に触れながら、
手の感覚に導かれるまま、線と色を重ねていく。
その繰り返しのなかで、内側に触れていく。
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森の枝ぶりや葉の重なり、波や雲の流れ。
自然界に広がるかたちは、繊細な反復とゆらぎを内包しながら、
部分と全体が響き合う「フラクタル構造」を形成している。
その秩序と変化のあわいは、私たちの感覚や心理に静かに作用し、
呼吸を整え、心を穏やかに導いていく。
下書きを用いずフリーハンドで線を描き重ねることで、
その線は一定のリズムで反復されながらも、わずかなズレや歪み、揺らぎを含み、緻密でありながら、
どこか不確かで有機的な広がりを生んでいく。
感覚の流れに従って配置されたモチーフは、植物の成長や自然の運動にも通じる構造と流れを立ち上げる。
線が集積し、重なり、連なりながらも、画面には余白と静けさが残る。
その密度と間のバランスに宿る整いとゆらぎを通して、自然と響き合う感覚、
そして内側に広がる静かな時間を感じていただけたら幸いです。
PROFILE
関根京子 KYOKO SEKINE
Artist
福島県出身／東京都在住
植物的なモチーフや自然界に見られる構造に着目し、
主にペン、アクリル、色鉛筆を用いた抽象作品を制作。
繊細な線による反復的なパターンに、時に色鉛筆の鮮やかな色彩を重ねることで、
静けさと多層的なリズムを併せ持つ作品世界を生み出している。
描く行為を、自然の成り立ちや身体の動きと共鳴する構造の可視化と捉え、
自身の内面とつながりながらも、普遍的な秩序やリズムを探る表現として展開している。
近年は国内外で個展・アートフェア・企画展に参加し、作品は日常空間に静かに息づき、
静けさや内省の感覚をもたらす存在として受け止められている。
＜主な展示歴＞
2026
個展 関根京子アート展 〜たゆたう〜／玉川高島屋（東京）
二人展／CHARMING JAPANESE ART PMQ（香港、中環）
グループ展 INOUMI／ナカノギンザギャラリー（東京）
2025
個展 radiant light／シタディーンなんば大阪（大阪）
個展 線と色が紡ぐ場所／軽井沢書店 中軽井沢店（長野）
個展 FRACTAL LINE／Quindi（東京）
個展 内なる道を紡ぐ／アスコット丸の内東京（東京）
グループ展 INOUMI／ナカノギンザギャラリー（東京）
シン•オンナ展／大阪・関西万博（大阪）
Canvas Call 2025／THE HARMONYST（東京）
2024
個展 湧き出づる光の波紋／アスコット丸の内東京（東京）
グループ展 すてきな出会い／耕仁美術館（韓国、ソウル）
グループ展 結 -YUI-／Espace Sorbonne 4（フランス・パリ）
グループ展 INOUMI／Territory Gallery（東京）
Independent Tokyo 2024／東京ポートシティー竹芝（東京）
2023
個展 Ligne intuitive／Aux Gogniols（フランス, リヨン）
個展 時を重ねてかたちを超えて／アスコット丸の内東京（東京）
Salon Art Shopping Paris／Carrousel Du Louvre（フランス, パリ）
Independent Tokyo 2023／東京ポートシティー竹芝（東京）
